вход

хроника

клуб

корзина

мейл

(материал к семинару "Педагогика диалога")

Свобода - единственный закон на Континенте
Студия Рашарда Мая - поистине Континент без границ и ограничений внутри: есть только одна граница - внешняя, защитная для обитателей континента от вечного мирского "нельзя" и "надо". Здесь царят Свобода и Уважение, Благоговение и Трепет перед Личностью ребенка - всегда творца, по мнению руководителя, скорее - предводителя единственного племени Детства на этом Континенте, художника Ришарда Мая.
Здесь ничто не сковывает, не обязывает, не задается - даже тема. Мастер тему не дает, а терпеливо, ненавязчиво, исподволь берет ее у юного "творителя", выясняет, выявляет, чтобы так же незаметно помочь в случае необходимости. Тема - обычно дело творца, равно как и выбор материала (бумага, холст, картон), техники (акварель, гуашь, масло).
Свобода в творчестве дает свободу личности в целом.

Учить не поучая
Учить не поучая, пытаться понять их, маленьких, а не навязывать им принятое у взрослых - один из принципов общения здесь. Именно общения - на равных, ибо понятие "обучение", как правило, связанное с понятием "студия", не выражает в данном случае сути явления - редкого, практически уникального.
Здесь не дают негативных оценок. Здесь ищут и находят удачи, фиксируют точку, пятнышко, случайность и, наконец, получают закономерность. Здесь не культивируют лидерство, не используют в оценках порочный, на мой взгляд, метод оценок "у Пети лучше, чем у Васи". Здесь точка отсчета шагов вперед - исключительно индивидуальная, для каждого есть собственная шкала, по которой сегодня у него лучше, чем вчера, и - увы! - лучше, чем завтра. Пока... Безусловно, работы детей, как любая работа, отнюдь не всегда удача; но процесс, который проживает ребенок от гармонии в душе, данной Богом, до материализации ее в цвете на холсте не прост, длителен, и во многом уже и есть результат. Ребенок интуитивно культивирует моменты-"приемы", отмеченные мастером. От них идет дальше, они как бы становятся очередным ключиком к новым поискам своего собственного языка.

Мастер и мастерская
Слово "студия" - от итальянского studio - изучение - в данном случае не совсем точно... Здесь ничего не штудируют, в том числе и основы классического рисунка. И цель здесь не столько художественная, сколько психолого-эстетическая. Живопись - лишь видимая часть айсберга - рождающейся Личности. "Хочешь помочь - не мешай", - говорят в народе. Этот принцип - один из главных в общении Мастера с учениками. Не помешать, не сломать, не разрушить тот изначальный потенциал тяги к прекрасному, уникальность восприятия макромира и сотворение своего миикромира. Главное - самовыражение. Я бы заменила название "студия" высоким словом "мастерская". И оно вобрало бы в себя все аспекты этого понятия. Мастерская в мировой истории искусства - это прежде всего "произведения, созданные непосредственно в окружении мастера, под его надзором" и "совокупность, состав учеников в стенах мастерской какого-нибудь крупного художника в тот или иной период его деятельности".
Это нечто общее для многих при их абсолютной индивидуальности, и, наконец, это сам Мастер.

Скорее всего, Ришарда Мая можно назвать интуитивистом и в творчестве, и в педагогике. Искусство его - результат той свободы, которую он обрел в жизни сам и к которой ведет своих учеников. Художник в нем вызревал не благодаря, а вопреки. Детство было послевоенным и как бы обойденным культурой, наполненным не игровым - вынужденным "сделай сам". Последнее оказалось одной из ступеней к творчеству. Сам! Без науки. По наитию... И вот Это - из Детства, о котором мастер потом скажет "у меня его не было", - он пронес через всю жизнь, сквозь все вузовские "науки творить". Свое! Незаемное, интуитивное, нескопированное, подлинное, свое спонтанное и органичное восприятие и воспроизведение его на плоскости детьми превратилось из импульса, мига откровения в неиссякаемый постоянный источник энергии для собственного неприлюдного, полного таинства, интимного общения Мастера с холстом.